داستان دختران كسري بهترين نشانگر سيرۀ عملي زنان زرتشتي است. پس از فتح ايران توسط عمر، دختران كسري، پادشاه ايران، حتي پس از اسارت حاضر نشدند روپوش صورت خود را بردارند، بلكه عليرغم فرياد خليفه وقت عمر، از كنار زدن آن خودداري نمودند. اين سرپيچي نشان مي دهد تا چه ميزان حجاب در سيره ي عملي زنان زرتشتي جايگاه والايي داشته است.

داستان حجاب دختران كسري به صورت ذيل نقل شده است:

هنگامي كه سه تن از دختران كسري شاهنشاه ساساني را با ثروت فراواني از اموال آنها، براي عمر آوردند، شاهزادگان ايراني را در برابر عمر در حالي كه با پوشش و نقاب، چهره ي خود را پوشانده بودند واداشتند.

عمر بن خطاب دستور داد با آوازي بلند به آنان فرياد كشند كه: پوشش از چهره برگيرند تا مسلمانان آنها را ببينند و خريداران، پول بيشتري به پاي آنها بريزند.

دوشيزگان ايراني از برهنه كردن صورتشان خودداري كردند، و مشت به سينه ي نماينده‌ي عمر زدند و آنان را از خود دور ساختند، عمر خشمناك شد و خواست با تازيانه آنان را بياندازد، در آن حال شاهزادگان ايراني مي گريستند.

در منابع شیعه چنین آورده اند که علي ابن ابیطالب  به عمر بن خطاب گفت: در رفتارت مدارا كن، از پيغمبر خدا شنيدم كه مي فرمود: بزرگ و شريف هر قومي را كه خوار و فقير شده گرامي داريد. عمر پس از شنيدن سخنان علي آتش خشمش فرونشست. سپس علی ادامه داد: با دختران ملوك نبايد همانند دختران بازاري معامله كرد.

دوستان فرهیخته و دوستداران هنر؛ از توفیقات و افتخارات بنده تألیف و ویرایش فرهنگنامۀ دهخدا و  همچنین بنیاد فرهنگی بین المللی ویکی مدیا و دانشنامۀ ویکی پدیا است، البته ویکی پدیا منبع بسیار با ارزشی است که حاصل زحمات بی دریغ بسیاری از اساتید و محققان است که این حقیر تنها به عنوان بخش کوچکی از این جامعه مجازی فرهنگی در آن قلم می زنم:

«برای مشاهده تصویر نقاشی بر روی اسم اثر که با رنگ متمایز نشان داده شده کلیک نمایید و نیز برای مشاهده تصویر در اندازه بزرگتر بر روی تصویر نقاشی کلیک نمایید»

چگونگی حملۀ اعراب به ایران

اين تحقيق برگرفته از مورخان صدر اسلام ( بلاذری - ابن خلدون - ابن حزم - مسعودی - طبری - شویس عدوی - ابن هشام و . . . ) است .

دلايل فروپاشی دودمان ساساني و چگونگی ایمان آوردن ایرانیان به آئین اسلام

 بعد از فرمانروایی انوشیروان (دادگر) هرمزد بر تخت شاهی نشست و پس از وی خسرو پرویز وارث سلطنتی بود که در این ادوار جلال و افتخار را به مردم ایران به ارمغان می آورد.

   بعد از انوشیروان و خسرو پرویزدر مدتی کمتر از 6 سال، 6 پادشاه زمام کشور را به دست گرفتند چنانچه اوضاع کشور رو به هرج و مرج میرفت . در سال 12 هجری یزدگرد سوم در  کودتایی نظامی توسط افسری به نام رستم فرخزاد بر تخت نشست تا شاید ایران به نظم پیشین خویش بازگردد. 

 یزدگرد جوانی میهن پرست ولی بی تجربه بود که از این رو فرمانروایی شایستۀ وی  نبود . سلطنت او هیچ تاثیری در سامان بخشیدن به وضع کشور نداشت و ایران در آستانۀ فروپاشی و یا شاید بتوان گفت دور جدیدی از شاهنشاهی که افسران پارتی برای آن مبارزه می کردند قرار داشت . زیرا افسران پارتی در داخل با ارتش یزدگرد مقابله می کردند تا در کودتایی نظامی به دودمان ساسانیان خاتمه دهند و سلسلۀ جدیدی از پارتیان را روی کار بیاورند.

نویسنده عالی قدر فرانسوی

 نویسندۀ در جست جوی زمانهای گم شده تحت عنوانین از طرف خانه سوان(جلد1)1913 و درسایه درختان نوشکفته(2)1919

سخنان همراه با ذکر منبع:

- آدم‌ها معمولاً چنان برای ما بی‌اهمیتند که وقتی بدین گونه رنج و شادی‌هایمان را به یکی از ایشان وابسته می‌کنیم، می‌پنداریم که او از کائنات دیگری است، در هاله‌ای از شعر می‌زید، زندگی ما را به گستره‌ای آکنده از هیجان بدل می‌کند که در آن بیش و کم به ما نزدیک می‌شود.

- ...در آغاز دلدادگی بوسه چه طبیعی زاده می‌شود! چه فراوان یکی پس از دیگزی می‌جوشد! و چه دشواری است شمارش بوسه‌های ساعتی و گل‌های گشتزاری در اردیبهشت.

 شاعر، فیلسوف و موسیقیدان و چهره پرداز هندی

 تولد: 7 مه 1861 -  فوت:  7 اوت 1941 میلادی

شهرت تاگور بیشتر به خاطر شاعری اوست، وی نخستین کسی است که از آسیا موفق به اخذ جایزه نوبل شد.

زندگی‌نامه

جان ویلیام واترهاوس در سال ۱۸۴۹ در رم متولد شد. او در ۵ سالگی همراه با خانواده‌اش به لندن رفت و نگارگری را نزد پدرش که نقاش بود آموخت. در سال ۱۸۷۰ به فرهنگستان شاهانه^[۱] راه یافت.                   «لطفا به ادامه مطلب رجوع کنید»

دوستان فرهیخته خواسته بودند که در این وبلاگ به معرفی آثارم بپردازم، من هم اطاعت کرده و این نوشتار را به کتاب فرهنگ سخن (بزرگان) اختصاص دادم ؛

در دو سال اخیر بیشتر هم و غم و اهتمام حقیر به تألیف و نگارش فرهنگ سخن (بزرگان) بوده و هست.ایده نگارش فرهنگ سخن ( بزرگان) ساخته و پرداخته ذهن این کمترین است. و مایه مباهات بنده است که به عنوان نخستین فرهنگ نویس ایرانی در این حوزه به تحقیق و تفحص پرداخته است. و در حال حاظر به رغم سرزنش ها و سخنان نا امید کننده  برخی از اطرافیان خوشبختانه کتاب مذکور مراحل پایانی نگارش آن را می گذراند البته می توان گفت که اختصاص غالب انرژی، هزینه مادی و معنوی و مهمتر از آن دستگیری خدای مستعان در نیک انجامی این اثر نقش عمده ای دارد. باشد که مقبول جامعه فرهنگی باشد و طبع آن برگی را به اوراق زرین ایران زمین بیافزاید.

در ادامه برای معرفی بیشتر با کتاب فرهنگ سخن توجه شما را به مطالعه مقدمه کتاب جلب می کنم.

مقدمه

فرهنگ سخن بزرگان نخستین مجموعۀ فرهنگ سخن در زبان پارسی است که چکیدۀ اندیشه ها، پند و اندرز و سخنان حکیمانۀ قابل تأمل نغز و پرمایۀ مشاهیر، نوابغ، دانشمندان، چهره های ادبی، سیاسی و اجتماعی ملل از گذشته تا معاصر را شامل می شود.

سخنان پربار بزرگان بی اغراق از الهام بخش ترین، پویا ترین و موثر ترین سخنان انسانی است، سخنانی که ریشه در مکتب بزرگ زندگی دارند و تنها انسانهای نکته بین و اندیشمند با تفکر در دقائق و طرائف از پیرامون پدیده های زندگی و طبیعت با توجه لازم عبور کرده اند و از هر خوشۀ بازار معانی نکته ها چیده اند و اکنون با زبان علم و تجربه دُرّ کلام خویش را به انسان حقیقت جو ارزانی  کرده اند.

ویژگی های فرهنگ سخن به این ترتیب می باشد؛

1-     طبقه بندی سخنان بر حسب شخصیت ها و به ترتیب الفبایی صورت گرفته است.

2-  ژانر بدنۀ اصلی کتاب پند و اندرز و در قالب گزین گویی و جملات قصار است و برای احتزار از جمود تابع و خاصۀ این ژانر نوشتاری تدبیری که اندیشیده شده است؛ دربرآوردن حکمت های متعالی ژرف و ناب،  استناد به نقل قول های مهم و سخن دیگران دربارۀ شخصیت ها، احساسات باشکوه (در قالب شعر یا قطعات ادبی) قید سخنان به همراه ذکر منبع و طبقه بندی سخنان در صورت اطالۀ مطلب بر حسب موضوع، اهتمام بر نگارش یادداشت های مهم از جملۀ آخرین سخنان شخصیت ها ( در صورت وجود) می باشد.

3-  چنانچه هدف اصلی این گفتآورد نگارش سخنان ارزنده و تاثیر گذارشخصیت ها است؛ لذا مبنا و هدف بر همین سخنان قرار داده شده است و به جای نگارش بیوگرافی ــ که در هدف و برنامۀ این فرهنگ نمی باشد ــ تنها به تاریخ حیات، فوت و معرفی کوتاه شخصیت ها بسنده شده است و این امر نه تنها از اعتبار فرهنگ نکاسته است بلکه همانطور که اشاره رفت، اقدامی به عمد و صرفاً در راستای حفظ روح کلی اثر و هدف این نوشتار صورت گرفته است.

4-   در اندک موارد امکان پذیر، با حفظ امانت در نقل قول و رعایت اصول زیبا شناختی و حفظ روح اثر از آسیب و خلل و با رعایت فصاحت و بلاغت در موارد مذکور مؤلف اجازه ورود در ترجمه و بازنویسی را برای شیوایی سخن به خود داده است.

5-   عطف به اینکه مؤلف در تدوین و نگارش این کتاب در صورت عدم دسترسی و احاطه به مقولات، خویش را ملزم به رعایت بی طرفی دانسته و به استثناء در مواردی که مؤلف به قطع و مستقیماً دربارۀ موضوع به ایراد رأی و اظهار نظر پرداخته است حقیر خود را از هرگونه مسئولیتی فارغ دانسته و داوری نهائی، قبول یا رد، تعیین صحت و سقم شخصیت و سخنان وی را به عهدۀ خوانندگان محترم گذارده است.

 شایان ذکر اینکه اغلب بزرگ مردان و زنانی که این مجموعه  را به گوهر کلام شان آراسته ایم، هرکدام به نوعی در زندگی کوشیده اند راه کمال و تعالی را بپیمانید اگر چه در منظر هر شخصی برای کمال تعاریف مختلفی وجود دارد ولی تلاش برای برجستگی و پیشرفت، سعی در اصلاح امورخویشتن و جامعه، حرکت در مسیر تکاملی انسانی و متعاقباً به روزی و کیفیت بهینه روحی، از معانی مد نظر ما هستند. امید که نتیجه تلاشی که به مدد الهی  در این مجموعه به ثمر نشسته است، مورد عنایت شیفتگان علم قرار بگیرد.

محمد رضا عیوض زاده

اسفند ماه 1385

برای انسان نکته بین حقیقت از هر زبانی شنیدنی و قابل تأمل است. چنانکه علی علیه السلام فرموده

اند:

         «به آنچه گفته شده بنگر نه به آنکه آن را گفته است.» (انظر الا ماقیل ولاتنظر الی من قال)

                          «هر که به من یک کلمه بیاموزد مرا بنده خویش کرده‌است.»

تصاویر جیش های سوتی دختران!  «دانلود »

كليپ دوربين مخفي منشي!

توضيح: در اين كليپ يك نفر داره با اقاي رئيس شركت صحبت ميكنه كه يك دفعه خانوم منشي ل خ .ت وارد ميشه و بقيه داستان  «دانلود»

عکس برهنه ویتالی در سریال افسران پلیس «کلیک کنید»

عکسی از نیکل کیدمن

عکسهای سکسوئال لتیتیا کاستا (Laetitia Casta) در زیر؛

01 02 03 04 05 06 07 08 09 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21

عکس های اسکارت جانسون:

01 02 03  05 04  06 07 

تصاویر داغ جنیفر لوپز:

01 02 03 04 05 06 07

تصاویر آنجلیا جولی(angelina jolie):

7 کلیپ س ک س ی از آنجلینا جولی

01 02 03 04 05 06 07 08 09 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20  21  22 23

نیکل کیدمن
هیلاری داف
شارون استون
کایرا نایتلی
نانسی عجرم
ریحانا
نوال الزغبی
مونیکا بلوچی
آیشواریا رای
شکیرا
جسیکا البا
کیت وینسلت
کتی هولمز
کریستین دانست
الیشا کاتبرت
اما واتسون
هیفا وهبی
کامرون دیاز
کاترین زتا جونز
بریتنی اسپیرز
پریتی زینتا
جوهی چاولا
جسیکا سیمپسون
سلن دیون
کیت بکینسل
جانت جکسون
دولی شاهین
مادلین مطر
تینا
رولا سعد
مریام فارس
نیکول سابا
می حریری
پاملا آندرسون
پریس هیلتون
جنیفر گارنر
ویکتوریا بکام
ماریا کری
ابرو گوندش
نجوی کرم
شیرین احمد
الیسا
هاس ساندرا
دیانا حداد
لامیتا فرنجیه
کاترین هیگل
راشل ویسز
سوفیا لورن
دریو باری مور
کارمن الکترا
آلین خلف عرب
یانگوم
هبة السیسی
جویل بحلق
امل حجازی
اصاله
نیللی مقدسی
نورهان
مروی
چارلیز ترون
اشلی سیمپسون
سلما هایک
مدونا
مگ رایان
تمارا افکیان
آدریانا لیما
اوا مندز
جنیفر انیستون
میلا جووویچ
رزان المغربی
مایا نصری
جوزی ماران
آناستازیا
تری هچر
ساندرا بولوک
آوریل لاویگن
دارین حدشیتی
دومینیک حورانی
جولیا روبرتز
پنلوپه کروز

دوستی های ایرانی

فوتبال تودلبرو ها۱

فوتبال تودلبرو ها۲

اگه عشقت تنهات گذاشت بدون که ...

دانلود فیلم و کلیپ ایرانی (11 ارسال )

دانلود فیلم و کلیپ سینما بالیوود (11 ارسال )

فیلم و کلیپ سینما هالیوود (10 ارسال )

عمومی (8 ارسال )

نرم افزارهای مولتی مدیا (15 ارسال )

عکس های بازیگران هالیوود (42 ارسال )

عکس های بازیگران عرب (15 ارسال )

عکس های بازیگران بالیوود (19 ارسال )

عکس های بازیگران ایرانی (19 ارسال )

اس ام اس جک و خنده دار (10 ارسال )

اس ام اس های مناسبتی (6 ارسال )

اس ام اس زیبا و جالب (6 ارسال )

اس ام اس عاشقانه (36 ارسال )

اس ام اس نیمه شب (4 ارسال )

اس ام اس فلسفی (7 ارسال )

اس ام اس تولد (53 ارسال )

تم سونی اریكسون (69 ارسال )

تم سایر كوشیها (5 ارسال )

بازی نوكیا (35 ارسال )

بازی سونی اریكسون (14 ارسال )

بازی های جاوا (28 ارسال )

اهنگ موبایل (19 ارسال )

كلیپ های موبایل (2 ارسال )

عكس موبایل (5 ارسال )

معرفی گوشیهای نوكیا (3 ارسال )

معرفی گوشیهای سونی اریكسون (12 ارسال )

معرفی گوشیهای سامسونگ (2 ارسال )

عکسهای فانتزی (3 ارسال )

بیو گرافی ناصر یكتا (1 ارسال )

بیو گرافی سحر جعفری جوزانی (1 ارسال )

بیو گرافی اناهیتا همتی (1 ارسال )

بیو گرافی عاطفه نوری (1 ارسال )

بیو گرافی نیكی كریمی (2 ارسال )

بیو گرافی حدیث فولادوند (1 ارسال )

بیو گرافی زیبا بروفه (1 ارسال )

بیو گرافی نیوشا ضیغمی (1 ارسال )

بیو گرافی شبنم قلی خانی (1 ارسال )

بیو گرافی ماهایا پطروسیان (2 ارسال )

بیو گرافی مهناز افشار (1 ارسال )

بیوگرافی لاله اسكندری (1 ارسال )

بیوگرافی مهتاب كرامتی (1 ارسال )

بیوگرافی ویشكا آسایش (1 ارسال )

بیوگرافی الناز شاكر دوست (2 ارسال )

بیوگرافی بهنوش بختیاری (2 ارسال )

عکس های رویا نونهالی (2 ارسال )

عکس های نیوشا ضیغمی (7 ارسال )

عکس های بهنوش طباطبایی (7 ارسال )

عکس های مرجانه محتشم (3 ارسال )

عکس های نگار فروزنده (4 ارسال )

عکس های یکتا ناصر (4 ارسال )

عکس های افسانه بایگان (2 ارسال )

عکس های بهاره رهنما (2 ارسال )

عکس های زیبا بروفه (2 ارسال )

عکس های پگاه آهنگرانی (2 ارسال )

عکس های گلشیفته فراهانی (3 ارسال )

عکس های رعنا آزادی ور (2 ارسال )

عکس های باران کوثری (4 ارسال )

عکس های لیلا حاتمی (5 ارسال )

عکس های ترانه علیدوستی (6 ارسال )

عکس های آناهیتا همتی (4 ارسال )

عکس های الیزابت امینی (2 ارسال )

عکس های چکامه چمن ماه (3 ارسال )

عکس های هدیه تهرانی (3 ارسال )

عکس های مریلا زارعی (4 ارسال )

عکس های الهام حمیدی (3 ارسال )

عکسهای کتایون رباحی (3 ارسال )

عکس های میترا حجار (4 ارسال )

عکسهای نیلوفر خوش خلق (3 ارسال )

عکس های لیلا اوتادی (3 ارسال )

عکس های مهتاب کرامتی (1 ارسال )

عکس های پانته آ بهرام (1 ارسال )

عکسهای آناهیتا نعمتی (1 ارسال )

عکس های بهناز جعفری (1 ارسال )

عکس های شیلا خداداد (2 ارسال )

عکس های خنده دار (21 ارسال )

عکس جالب و دیدنی (26 ارسال )

عکس کودکان و نوزادان (4 ارسال )

عکس طبیعت و جهان (10 ارسال )

عکس حوادث ترسناک (5 ارسال )

عکس های عاشقانه (20 ارسال )

عکس های خودرو (3 ارسال )

عکس مدل لباس (10 ارسال )

عکسهای ورزشی (1 ارسال )

عکس حیوانات و پرندگان (5 ارسال )

عکس های مذهبی (0 ارسال )

گالری عکس گوناگون (18 ارسال )

فال و طالع بینی (19 ارسال )

آرایشی (18 ارسال )

آرایش لبها (6 ارسال )

آرایش ابرو (10 ارسال )

آرایش گونه (7 ارسال )

آرایش صورت (12 ارسال )

آرایش چشم (10 ارسال )

اموزشی (10 ارسال )

مد لباس عروس (8 ارسال )

مدل مو مردانه (3 ارسال )

مدل لباس شب (10 ارسال )

مدل تاج وجواهرات (3 ارسال )

مدل کیف و کفش (8 ارسال )

مدل لباس هندی (7 ارسال )

منتظر عکس های داغ باشید ٪

زمانی که آه کشان می گویی:

عزیزم تو همه چیز زندگی منی؛

و او مهربانانه در گوشت زمزمه می کند:

محبوب من، ما تا ابد از آن هم هستیم،

حتم داشته باشید

که یکی از شما، دروغ گویی کثیف است.

«دوروئی پارکر»

در ادامه تصاویری هنری را ببینید:

 نقاشی اثر کورنلیس

سقوط تایتانها (The Fall of the Titans) نقاشی اثر کورنلیس وان هارلم (Cornelis van Haarlem) نشان دهنده شکست تایتانها از زئوس و خدایان دیگر است.

نقاشی اثر کریس متزن

مرگبال نابودگر

آکولاد (۱۹۰۱میلادی) اثر نقاش بریتانیایی ادموند بلر لیتون (۱۸۵۳ - ۱۹۲۲ میلادی)

او وفادار به سبک رومانتیسیسم بود و تا حدودی با گروه نقاشان پـِری-رافائِلیت (به انگلیسی: Pre-Raphaelite Brotherhood) که سعی در اصلاح ساختار هنر نقاشی به دلیل اثرپذیری از سبکهای کلاسیک میکل آنژ و رافائل داشتند، همکاری می‌کرد. بیشتر کارهای ادموند بلر لیتون ترکیبی از خاندان سلطنتی، وقایع تاریخی و مکانهای مذهبی در سالهای سیاه قرون وسطی در اروپا و بریتانیاست. در این اثر، ملکه‌ای با لباسی یک پارچه سفید در مقابل جنگجویی که پیش پایش زانو زده، دیده می‌شود و با شمشیر در حال اعطای لقب شوالیه به اوست.

نقاشی‌هایی که امروزه از طرحهای ادموند کپی زده می‌شوند، در زمره پر فروش‌ترین و محبوب‌ترین کارها در بازار خرید و فروش آثار مطرح نقاشان معروف اروپایی به حساب می‌روند.

منبع:

آفرینش انسان اثر میکل آنژ

آفرینش انسان (The Creation of Adam) اثر میکل آنژ، از نقوش معروفی است که بر روی سقف کلیسای سیستین، اقامتگاه رسمی پاپ در واتیکان، دیده می شود. این اثر که چهارمین قاب بر روی سقف مشبک این کلیسای کوچک است، به سال ۱۵۱۱ میلادی توسط میکل آنژ، نقاش، پیکرتراش، معمار و شاعر ایتالیایی کشیده شده است. در آفرینش انسان، یکی از داستان های انجیل از کتاب آفرینش دیده می شود که در آن خدا با دمی حیات بخش به آدم زندگی می بخشد. با کمی دقت می توان از نیمه راست تصویر، برشی عرضی از مغز انسان با جزئیاتی قابل توجه را تشخیص داد که نشان دهنده تسلط بالای نقاش بر آناتومی بدن انسان است. این اثر به همراه سایر بخش های کتاب آفرینش (پیامبران، ساحره لیبیایی، زاخاریاس و ...) بر روی سقف کلیسا در دهه هشتاد میلادی بازسازی شدند.

منبع

• Wikipedia contributors, "Michelangelo," Wikipedia, The Free Encyclopedia, http://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Michelangelo&oldid=172421478 (accessed November 17, 2007).

خیانت تصویر ( این یک پیپ نیست) اثر رنه ماگریت

خیانت تصاویر (به فرانسوی: La Trahison des images) یا به تعبیری دیگر این یک پیپ نیست، اثری معروف از نقاش فراواقع‌گرای بلژیکی، رنه ماگریت (۱۸۹۸ - ۱۹۶۷ میلادی)است که در فاصله سال‌های ۱۹۲۸ و ۱۹۲۹ میلادی خلق شده‌است.

این نگاره یک پیپ را نشان می‌دهد که در نگاه اول، تصویری به ظاهر سادهٔ تبلیغاتی برای دخانیات به نظر می‌آید. ماگریت در پایین تصویر متنی (به فرانسوی: Ceci n'est pas une pipe) را کار کرده‌است که معنای «این یک پیپ نیست» می‌دهد و این جمله در ظاهر با محتوای اثر در تناقض به سر می‌برد اما به واقع، کاملا صحیح است. این نقاشی، یک «پیپ» نیست بلکه «تصویری از یک پیپ» را نشان می‌دهد. این اثر آغازی بود بر تاثیر زنجیره‌وار آثار و الگوهای هنری سوررئال بر هنرمندان اروپایی و آمریکایی، تاثیری که خود نشات گرفته از فرهنگ رایج بود و همزمان در مقابل آن ایستاد.

این اثر سراسر چالش است، نه فقط برای کسانی که آن را می‌بینند بلکه برای تمام ساختار هنری که برای قرن‌ها محافظه‌کارانه حفظ شده بود. ماگریت برای کسانی که این کار را می‌بینند، حق انتخاب قائل شده است؛ شما به چشمان خود اعتماد می‌کنید یا به چیزی که من به شما می‌گویم؟ در واقع نقاش با خلق اثری رئال و جمله‌ای که تمام خصوصیات ظاهری موجود در کار را نقض می‌کند، بینندگان را در برزخی هنری رها می‌کند.

ماگریت خود در مورد این اثر می‌گوید:
«پیپ معروف، چگونه مردم مرا برای این سرزنش خواهند کرد! و هنوز، آیا می‌توانی پیپ مرا پر کنی؟ نه، این فقط یک نمایش است. اینطور نیست؟ پس اگر من بر روی تصویر نوشته بودم «این یک پیپ است»، دروغگو بودم.»

این اثر هم اکنون در Los Angeles County Museum of Art در کالیفرنیا نگهداری می‌شود.

بانوی صخره ها اثر لئوناردو داوینچی

بانوی صخره ها (به انگلیسی: Virgin of the Rocks) نامی است که بر روی دو اثر با ساختار و ترکیبی تقریباً مشابه نهاده شده‌است و هر دو به احتمال نزدیک به یقین از آثار نقاش، پیکرتراش، معمار، شاعر و نویسنده ایتالیایی لئوناردو داوینچی (۱۴۵۲ - ۱۵۱۹ میلادی) است.

این اثر، ملاقات عیسی مسیح در کودکی با یوحنا تعمید دهنده در پرواز به مصر را به تصویر کشیده‌است. در این اثر، مریم مقدس در حالی که در مرکز تصویر قرار گرفته‌است یوحنا را به سمت عیسی مسیح راهنمایی می‌کند، عیسی تقریباً در مرکز تصویر روی زمین نشسته‌است و با اشاره دست به یوحنا برکت می‌دهد و عزرائیل در هیبت یک دختر، در گوشه‌ای شاهد این ماجراست.

بانوی صخره ها در دو نسخه با اختلاف زمانی تقریباً ۲۰ سال از یکدیگر کشیده شده‌اند، نسخه قدیمی در موزه لوور پاریس و دیگری در گالری ملی لندن نگهداری می‌شود.

منبع

Wikipedia contributors, "Virgin of the Rocks," Wikipedia, The Free Encyclopedia, http://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Virgin_of_the_Rocks&oldid=171577413 (accessed November 19, 2007).

 

بعد از ظهر یک‌شنبه در جزیره گراند ژات ۱۸۸۴ - ۱۸۸۶ میلادی

 

بلوف شجاعانه (۱۹۰۳ میلادی) اثر نقاش آمریکایی کاسیوس کولیج (۱۸۴۴ - ۱۹۳۴ میلادی)

 

بلوف شجاعانه یکی از مشهورترین آثار نقاش آمریکایی کاسیوس کولیج (۱۸۴۴ - ۱۹۳۴ میلادی) است که در سال ۱۹۰۳ میلادی خلق شده‌است. کولیج نقاش و داروسازی دوره گرد بود که در ۳۰ سال پایانی عمر خود، شروع به کشیدن سگ‌ها در حالات و محیط‌هایی کاملا انسانی کرد.

بلوف شجاعانه متعلق به مجموعه سگ‌های پوکر باز است که شامل حدودا ۱۶ اثر دیگر می‌باشد که همگی سگ‌هایی مختلف از نژادهای گوناگون را پشت یک میز در حال پوکر بازی کردن نشان می‌دهد. این مجموعه به سفارش کمپانی هنری Brown & Bigelow برای چاپ در تقویم‌های تبلیغاتی کمپانی‌های بزرگ سیگارسازی آمریکایی مانند Marlboro بین سالهای ۱۹۲۰ و ۱۹۴۰ میلادی تهیه شده‌است.

علاوه بر مجموعه سگ‌های پوکر باز، کولیج سگ‌ها را در قطار، سالن رقص، زمین بیسبال، دادگاه و اماکنی دیگر نیز با دیدی کاملا انسانی به تصویر کشیده‌است. تا پیش از پایان دهه ۱۹۵۰ میلادی، بیش از ۵۰ میلیون نسخه از تقویم‌ها و هدایای تبلیغاتی با طرح سگ‌های کولیج در آمریکا و سراسر جهان به فروش رفت و بنا به باور بسیاری، مجموعه سگ‌های پوکر باز در میان ده اثر مشهور تاریخ هنر آمریکا قرار دارد.

بلوف شجاعانه به همراه واترلو: یک (دیگر اثر کولیج) در سال ۲۰۰۵ میلادی و در جریان یک حراجی در نیویورک به مبلغ نزدیک به ۶۰۰ هزار دلار به فروش رفت.

منبع:

•  http://www.cbsnews.com/stories/2005/02/16/entertainment/main674455.shtml,

 

بوسه (۱۹۰۷ - ۱۹۰۸ میلادی) اثر نقاش اتریشی گوستاو کلیمت (۱۸۶۲ - ۱۹۱۸ میلادی)

بوسه (نقاشی)

بوسه (۱۹۰۷ - ۱۹۰۸ میلادی) اثر نقاش اتریشی گوستاو کلیمت (۱۸۶۲ - ۱۹۱۸ میلادی)

بوسه (Der Kuss) اثری از گوستاو کلیمت (۱۸۶۲ - ۱۹۱۸ میلادی)، نقاش نمادگرای اتریشی است که بی شک، از مشهورترین کارهایش به شمار می‌رود.

این نقاشی زن و مردی را که از نمادهای گوناگون و طلا پوشیده شده‌اند، نشان می‌دهد که در پس زمینه‌ای آرام و یکنواخت، یکدیگر را می‌بوسند. مرد خم شده‌است تا زن را در حالی روی بستری از گل زانو زده‌است ببوسد در حالی که به نظر می‌آید زن بیشتر پذیرای بوسه باشد، به جای این که فعالانه در آن شرکت کند. بخشی از طلایی که برای پوشش مرد استفاده شده‌است، از اشکالی سیاه و سفید و مستطیلی شکل تشکیل شده در حالی که لباس زن با گلهایی رنگارنگ نقطه چین شده‌است.

برداشتهای گوناگونی از این اثر تاکنون شده‌است:

• این پوشش طلاکاری شده و پس زمینه‌ای نامشخص مفهوم زمان‌گریز بودن را القا می‌کند و اینکه چگونه یک بوسه، یکی شدن را باعث می‌شود.

• نشان می‌دهد که چقدر همه چیز درخشان، زیبا و طلایی است وقتی که کسی را برای اولین بار می‌بوسید.

• مرد در بوسه غرق شده‌است (بی‌چهره و بی‌هویت)، در حالی که زن صورتش را برای کناره‌گیری و دوری از بوسه چرخانده‌است.

• زن خود را تسلیم مرد کرده‌است در حالی که لحظه اوج لذت جنسی را تجربه می‌کند.

در مورد این اثر حدس‌هایی وجود دارد مبنی بر اینکه کِلیمت از معشوقه‌اش، امیلی

 

فلاگ در خلق این شاهکار به عنوان مدل استفاده کرده‌است.

منبع

• Wikipedia contributors, «The Kiss (Klimt painting),» Wikipedia, The Free Encyclopedia, http://en.wikipedia.org/w/index.php?title=The_Kiss_%28Klimt_painting%29&oldid=171231416 (accessed November 26, 2007).

 

بوهِمیایی (۱۸۹۰) اثر نقاش آکادمیک فرانسوی ویلیام-آدولف بوگرو ۱۸۲۵ - ۱۹۰۵ 

برای مشاهده تصویر بزرگتر بروی لینک فوق کلیک نمایید

بوهِمیایی (به انگلیسی، The Bohemian) اثری است از ویلیام-آدولف بوگرو (۱۸۲۵ - ۱۹۰۵)، نقاش آکادمیک فرانسوی که در سال ۱۸۹۰ تکمیل شد.

این تصویر، زن جوانی با پاهای برهنه را نشان می‌دهد که بر سکویی بتنی در ساحل جنوبی رودخانه سن در نزدیکی نوتردام پاریس نشسته‌است و ویولنی روی زانوانش قرار دارد. دست راستش را روی پایش گذاشته‌است در حالی که کف دست چپش به آرامی بر روی زانویش قرار گرفته طوری که به ویولنش آسیبی نرسد. شالی سبز رنگ با گل‌هایی قرمز روی شانه‌هایش بسته‌است و لباسی خاکستری به تن دارد که تا مچ پایش کشیده شده‌است. در پس زمینه اثر، منظره‌ای از رودخانه سن به وضوح دیده می‌شود و در سمت راست دختر، درختی افرا ثبت شده‌است. این دختر، مدلی بود که توسط بوگرو برای این کار و کارهای دیگر مانند «چوپان» استخدام شد.

این اثر، هم اکنون در اختیار موسسه هنر مینیاپولیس است.

منابع

Wikipedia contributors, "The Bohemian," Wikipedia, The Free Encyclopedia, http://en.wikipedia.org/w/index.php?title=The_Bohemian&oldid=171873152 (accessed November 16, 2007).

 

پرتره (۱۹۳۵ میلادی) اثر نقاش بلژیکی رنه ماگریت (۱۸۹۸ - ۱۹۶۷ میلادی)

برای مشاهده تصویر بزرگتر بروی لینک فوق کلیک نمایید٪

پرتره اثری است از نقاش فراواقع‌گرا (سوررئال ِ) بلژیکی، رنه ماگریت (۱۸۹۸ - ۱۹۶۷ میلادی) که در سال ۱۹۳۵ میلادی در بروکسل خلق شد.

در این طبیعت بی‌جان (به انگلیسی: still life) به ظاهر معمولی، یک بطری، لیوان، چاقو، چنگال و بشقابی با یک برش کالباس بر روی آن نمایش داده شده‌است. این اثر نمونه‌ای کلاسیک از تکنیکی است که ماگریت را از سوررئالیست‌های دیگر جدا می‌کرد. نقاشانی مانند دالی و مکس ارنست معمولا نمایشی رویایی و تحریف شده از اشکالی واقعی در ترکیب با اجسامی انتزاعی را ثبت می‌کردند اما ماگریت، بیشتر تصویری رئال از اشیایی معمولی را به وسیله مفهوم یا رابطه‌شان با یکدیگر، فرا واقعی می‌آفرید. در اینجا وجود یک چشم در میانه بشقاب که مستقیما به بیننده خیره شده‌است، کار را در چهارچوب تعریف شده سوررئال قرار می‌دهد.

این اثر هم اکنون در اختیار «موزه هنرهای مدرن» نیویورک است.

 

 

پرتره‌ای از بتهوون

پرتره‌ای از بتهوون (۱۸۲۰ میلادی) اثر نقاش آلمانی جوزف کارل استیلر۱۷۸۱ - ۱۸۵۸ میلادی

برای مشاهده تصویر بزرگتر بروی لینک فوق کلیک نمایید٪

پرتره‌ای از لودویگ وان بتهوون اثر نقاش آلمانی جوزف کارل اشتیلر (۱۷۸۱ - ۱۸۵۸ میلادی) است که در سال ۱۸۲۰ میلادی خلق شده‌است.

بی شک این اثر مشهورترین کار این نقاش آلمانی و شناخته‌شده‌ترین تصویری است که در میان انبوهی از پرتره‌های منتسب به این آهنگساز آلمانی وجود دارد. این اثر از نظر شباهت و هماهنگی با سوژه تضمین شده‌است زیرا استیلر تنها هنرمندی بوده‌است که اجازه گرفته در ملاقاتش با بتهوون و در جریان مهمانی که در خانه کالباخ برگزار شده بود، از وی پرتره‌ای بکشد.

البته جزئیات صورت در حضور خود بتهوون در طول برگزاری مهمانی کامل شده‌است اما دستها مدت زمانی بعد از تکمیل چهره شکل گرفته که احتمالاً به دلیل کم حوصلگی این آهنگساز مشهور در نشستن به عنوان مدل بوده‌است.

این اثر هم اکنون در موزه خانه بتهوون در شهر بن آلمان نگهداری می‌شود.

 

پسری از انسان

پسری از انسان (۱۹۶۴ میلادی) اثر نقاش بلژیکی رنه ماگریت (۱۸۹۸ - ۱۹۶۷ میلادی)

برای مشاهده تصویر بزرگتر بروی لینک فوق کلیک نمایید٪

نقاشی مردی با کتی خاکستری رنگ و کلاهی لبه دار بر سر در حالی که چهره اش به طور کامل با سیبی سبز رنگ پوشیده شده، یکی از شناخته شده ترین آثار نقاش فراواقع گرای بلژیکی، رنه ماگریت (۱۸۹۸ - ۱۹۶۷ میلادی) است.

پسری از انسان در سال ۱۹۶۴ میلادی و پس از درخواست های بسیار از ماگریت برای کشیدن پرتره ای از خود، خلق شد که پنهان شدن غیرمنتظره چهره پشت سیبی سبزرنگ از عدم توجه نقاش به هویت و شهرتی که از این هویت منتج می شود، اشاره دارد.

ماگریت همیشه در کارهایش باورها، حس کنجکاوی و فرضیات از پیش تعیین شده آدمی را به چالش کشیده است و سعی می کند تا به مخاطب نشان دهد چقدر ساده لوحانه و با اطمینان از حقایقی حرف می زند که از محدوده شناختش خارج است.

ماگریت، خود در مورد این اثر گفته است: هرچیز که ما می بینیم خود چیز دیگری را پنهان می کند. ما همیشه می خواهیم چیزی که پنهان است را با چیزی که می بینیم، ببینیم اما این امکان پذیر نیست. انسان ها اسرارشان را خیلی خوب پنهان می‌کنند.

از دیگر آثار مشهور ماگریت میتوان به پرتره (۱۹۳۵ میلادی)، پرتره ای از ادوارد جیمز (۱۹۳۷ میلادی)، در آستانه آزادی (۱۹۳۷ میلادی)، زمان خشک شده (۱۹۳۸ میلادی) و اسرار افق (۱۹۵۵ میلادی) اشاره کرد.

 منبع

• Wikipedia, The Free Encyclopedia, http://en.wikipedia.org/w/index.php?title=The_Son_of_Man&oldid=174931805 (accessed December 3, 2007).

پسری با پیپ

pipe) از آثار نقاش اسپانیایی پابلو پیکاسو (۱۸۸۱ - ۱۹۷۳ میلادی) است که پیکاسوی ۲۴ ساله، آن را در سال ۱۹۰۵ و اندکی پس از رسیدن به Montmartre در پاریس خلق کرد.

این اثر در دومین دوره طبقه بندی سیر تکامل آثار هنری پیکاسو موسوم به دوره سرخ (۱۹۰۴ - ۱۹۰۶ میلادی) کشیده شده است، زمانی که پیکاسوی جوان از زمینه سرد و دلگیر آبی به زمینه ای گرم و دلگشا با ترکیبی از قرمز و نارنجی روی آورد. در این پرتره، پیکاسو پسری جوان به نام «لویی کوچک» (به فرانسوی: Petit Louis) را به تصویر کشیده است که معمولا در اطراف استودیو وی در Montmartre وقت را به بطالت می گذارند. پسرک لباسی یکپارچه آبی بر تن دارد و پیپی را قلم گونه در دست گرفته است در حالی که تاجی از گل سرخ بر سر دارد.

با این که این اثر در زمره کارهای درجه ۲ و نه چندان مشهور پیکاسو قرار دارد، نمی توان از تلاش نقاش در تبدیل پسربچه پاریسی به قدیسی خدای‌گونه در نهایت آرامش و زیبایی گذشت. تلاشی که در طرح زیبای تاج گل سرخ بر سر پسربچه، پس زمینه‌ای کلاسیک از دوره سرخ و ترکیب آن با لباس تماما آبی وی که گریزی است به دوره آبی، شکل گرفته است.

این اثر در سال ۲۰۰۴ میلادی و در جریان یک حراجی در نیویورک به قیمت باورنکردنی ۱۰۴ میلیون دلار به فروش رفت و برای مدتی رکورد‌دار گرانترین اثر هنری جهان باقی ماند. رکورد گرانترین اثر هنری جهان، هم اکنون در اختیار «شماره ۵، ۱۹۴۸» اثر جکسون پولاک است.

تفاوت بین کیفیت اثر در مقام مقایسه با سایر کارهای پیکاسو و قیمت نجومی آن در زمان خود بحث های بسیاری در مورد محدود کردن سقف قیمت حراج آثار هنری با توجه کیفیت، قدمت و تاثیر آن در چرخه پیدایش هنر و به خصوص هنر مدرن ایجاد کرد.

منبع

•  "Garçon à la pipe," Wikipedia, The Free Encyclopedia, http://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Gar%C3%A7on_%C3%A0_la_pipe&oldid=191834686 (accessed March 16, 2008).

 

 

 

تداوم حافظه (۱۹۳۱) اثر نقاش اسپانیایی سالوادور دالی (۱۹۰۴ - ۱۹۸۹ میلادی)

برای مشاهده تصویر بزرگتر بروی لینک فوق کلیک نمایید٪

تداوم حافظه (۱۹۳۱) اثر نقاش اسپانیایی سالوادور دالی (۱۹۰۴ - ۱۹۸۹ میلادی)

تداوم حافظه احتمالاً مشهورترین اثر نقاش فراواقع گرای اسپانیایی، سالوادور دالی (۱۹۰۴ - ۱۹۸۹ میلادی) است.

دالی شاهکار سوررئالیستی‌اش را در سال ۱۹۳۱ میلادی در پاریس و در جریان گذر اندیشه‌هایش از دیدگاه فرویدی به تصویر کشید. در این اثر، که بر پایه تئوری منحصر به فرد «نرمی» و «سختی» دالی شکل گرفته‌است، ساعت‌هایی جیبی به تصویر کشیده شده‌اند که به نحو خارق العاده‌ای نرم و انعطاف پذیر هستند.

در این منظره رویایی، دالی بنا به گفته خود «بالاترین خشم امپریالیستی دقت» را درج کرده‌است طوری که اجسام سخت به نحو غیر قابل وصفی نرم شده‌اند و فلز، مانند تکه گوشتی فاسد مورچه‌ها را به خود جذب می‌کند. این اثر را می‌توان به عنوان نمایشی گرافیکی از نظریه نسبیت انیشتین دانست، جایی که اعوجاج زمان تحت تأثیر جاذبه شکل می‌گیرد.

این اثر هم اکنون در اختیار موزه هنر مدرن در نیویورک است.

 منابع

• Moma.org, "The Persistence of Memory, 1931, Salvador Dali", Museum of Modern Art (MoMA), New York City, USA, http://www.moma.org/collection/browse_results.php?object_id=79018 (accessed November 23, 2007)

 

 

تراژدی (نقاشی)

تراژدی یکی از آثار نقاش اسپانیایی پابلو پیکاسو (۱۸۸۱ - ۱۹۷۳ میلادی) است که در سال ۱۹۰۳ میلادی و در شهر بارسلونا خلق شده است.

این اثر در اولین دوره طبقه بندی سیر تکامل هنری پیکاسو در دهه دوم زندگیش موسوم به دوره آبی (۱۹۰۱ - ۱۹۰۴ میلادی) کشیده شده است، زمانی که پیکاسوی جوان از زمینه سردِ آبی روشن استفاده می کرد.

بسیاری از منتقدین این اثر را بزرگ‌ترین «جای خالی» (به انگلیسی: The Gap) دوران زندگی وی دانسته اند، جای خالی از هم گسیختگی باورهای گذشته با زندگی مدرن امروزی. این تصویر در هیچ قید زمان و مکان خاصی گنجانده نشده است و بیننده را در انبوهی از سوال، بدون هیچ سر نخی رها می کند. سوالاتی که از ماهیت رمزآلود حضور این عده در کنار ساحلی سرد سرچشمه می گیرد و به نحوه ایستادن، حالات چهره و چشمان بسته زن و مرد ختم می شود و در این میان، ایمپاستو های نقاش گره ای دیگر بر گره کور این مجموعه اضافه می کند. تجدّد به قیمت بی ریشگی و بی خانمانی، الگویی از زوال، سردی و تنهایی.

این اثر هم اکنون در گالری ملی هنر واشنگتن در ایالات متحده آمریکا نگهداری می شود.

 منبع

• Dr. Karen Kleinfelder / Professor of Art History, "The Tragedy", California State University Long Beach, http://www.csulb.edu/~karenk/20thcwebsite/438mid/ah438mid-Info.00030.html (accessed December 01, 2007).

تراس کافه در شب

تراس کافه در شب (۱۸۸۸ میلادی) اثر ونسان ونگوگ (۱۸۵۳ - ۱۸۹۰ میلادی)

برای مشاهده تصویر بزرگتر بروی لینک فوق کلیک نمایید٪

تراس کافه در شب یکی از آثار نقاش پست امپرسیونیست هلندی، ونسان ونگوگ (۱۸۵۳ - ۱۸۹۰ میلادی) است که در سال ۱۸۸۸ میلادی در شهر Arles واقع در جنوب فرانسه و دقیقا دو سال پیش از خودکشی وی خلق شده است. به جرات می توان گفت که این شهر کوچک و مناظر اطرافش بیشترین تاثیر را در زندگی هنری نقاش داشت. خلق بیش از ۳۰۰ اثر و از آن جمله شماری از معروفترین کارهای ونگوگ مانند گل‌های آفتابگردان و اتاق زرد در دوران کوتاهی که وی در این شهر اقامت داشت، خود گواهی بر این مدعاست.

این اثر اولین تلاش ونگوگ در ایجاد پس زمینه‌ای با درخشش ستارگان در شب بود. اندکی پس از خلق این اثر، شب پرستاره بر فراز رُن به تصویر کشیده شد و در نهایت، نمونه کلاسیک عشق نقاش در به تصویر کشیدن شب با درخشش ستارگان را می توان در شب پرستاره (۱۸۸۹ میلادی) یافت.

وی در «تراس کافه در شب» سعی کرده است درخشش ستارگان را در بازی با رنگ‌های متضاد با حجم‌هایی مختلف در سطح کار ایجاد کند. فضای تیره نیمه بالایی اثر چشم را ناخودآگاه به سمت منبع نور هدایت می‌کند، رنگ آبی غالب کار سعی در بزرگ نمایی فضای نارنجی تراس کافه دارد و ارغوانی‌های بریده بریده سنگ فرش، نور زرد رنگ فضای پیاده رو را به چشم می‌نشاند.

این اثر هم اکنون در موزه Kröller-Müller در آترلو در هلند نگهداری می شود.

منابع

•  "Cafe Terrace at Night," Wikipedia, The Free Encyclopedia, http://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Cafe_Terrace_at_Night&oldid=189847523 (accessed March 16, 2008).

 

 

تمرر جنگجو (۱۸۳۸ میلادی) اثر نقاش انگلیسی ویلیام ترنر (۱۷۷۵ - ۱۸۵۱ میلادی)

برای مشاهده تصویر بزرگتر بروی لینک فوق کلیک نمایید٪

تمرر جنگجو به آخرین لنگرگاهش کشیده می‌شود تا از هم باز شود یکی از آثار نقاش رمانتیسیسم انگلیسی، ویلیام ترنر (۱۷۷۵ - ۱۸۵۱ میلادی) است که در سال ۱۸۳۸ میلادی و در اوج زندگی هنری این نقاش خلق شده‌است.

اگرچه از ترنر بیشتر آثاری در رنگ روغن و سبک رمانتیسیسم به جای مانده‌است اما بسیاری او را یکی از بنیانگذاران نقاشی منظره با آبرنگ در انگلستان و آثار او را باعث ایجاد و رونق دوباره منظره‌گرایی (به انگلیسی: Landscape Art) می‌دانند. در این اثر، ناو جنگی تمرر که به دلیل نبرد ترفالگر با فرانسه و نقش متمایزش در این نبرد به شهرت رسید، در سمت چپ کار ثبت شده‌است در حالی که به آخرین لنگرگاهش در شرق لندن به سال ۱۸۳۸ میلادی یدک می‌شود.

شاهکار ترنر که هم اکنون متعلق به گالری ملی در لندن است، در سال ۲۰۰۵ به عنوان «مهمترین تابلوی نقاشی در گالری‌های هنر بریتانیا» دست یافت.

 

«جیغ» اثر ادوارد مونک (۱۸۹۳)

برای مشاهده تصویر بزرگتر بروی لینک فوق کلیک نمایید٪

تابلو نقاشی مشهور ادوارد مونک (که به غلط مونش خوانده می‌شود.)

معرفی

جیغ، اثر ادوارد مونک، هنرمند نروژی را معمولاً پلی میان آثار هنرمندان جنبش پست‌امپرسیونیسم مانند وان‌گوگ و گوگن، و جنبش اکسپرسیونیسم آلمان در اوایل قرن بیستم می‌دانند. آثار مونک تأثیری چشمگیر بر توسعهٔ جنبش اکسپرسیونیسم داشته‌است.

نقاشی‌های مونک، هرچند آشکارا به نمایش واقعیت می‌پردازد، از تخدیش و رنگ‌های اغراق‌آمیز برای تجلی دادن جهانی درونی‌تر استفاده می‌کند. مونک سبک چرخشی و رنگ‌های تند را از وان‌گوک وام گرفت تا به آثارش قدرت و شور ببخشد. حرکت‌های گردابی قلم‌موی او، پژواک‌های بصری در اطراف شخصیت‌های تابلوهایش ایجاد می‌کند.

این شیوه به او کمک می‌کند تا آثاری مانند جیغ را آکنده از احساس وحشت کند و انرژی ویرانگری را به نمایش بگذارد که نمی‌توان مهارش کرد. جیغ بخشی از سه گروه آثار مونک با مضامین عشق، رنج و مرگ است که خود مونک آن‌ها را مجموعاً «کتیبهٔ زندگی» می‌نامید.

ادوارد مونک درباره تابلو جیغ می‌گوید:

«یک روز عصر قدم‌زنان در راهی می‌رفتم؛ در یک سوی مسیرم شهر قرار داشت و در زیر پایم آبدره.خسته بودم و بیمار. ایستادم و به آن سوی آبدره نگاه کردم؛ خورشید غروب می‌کرد. ابرها به رنگ سرخ، همچون خون، درآمده بودند. احساس کردم جیغی از دل این طبیعت گذشت؛ به نظرم آمد از این جیغ آبستن شده‌ام. این تصویر را کشیدم. ابرها را به رنگ خون واقعی کشیدم. رنگ‌ها جیغ می‌کشیدند. این بود که جیغ از سه‌گانهٔ کتیبه پدید آمد.»*[1]

 

منبع

1. ^  * Edvard Munch; Thomas M. Messer - HARRY N. ABRAMS, INC. Publishers, New York

 

 

چهار رقاص (۱۸۹۹ میلادی) اثر نقاش فرانسوی ادگار دگا (۱۸۳۴ - ۱۹۱۷ میلادی)

برای مشاهده تصویر بزرگتر بروی لینک فوق کلیک نمایید٪

چهار رقاص (۱۸۹۹ میلادی) اثر نقاش فرانسوی ادگار دگا (۱۸۳۴ - ۱۹۱۷ میلادی)

چهار رقاص یکی از آثار بزرگ

چهار رقاص یکی از آثار بزرگ نقاش فرانسوی ادگار دگا (۱۸۳۴ - ۱۹۱۷ میلادی) است.

دگا در این اثر جاودانه اش رنگ را طوری بر سطح کار پخش کرده است که بی اختیار، کاربرد پاستل با همان سطوح مات و حسی نرم به بیننده دست می دهد. او ابتدا صحنه نمایش را با ترکیب رنگ های سرد (سبز و آبی) و به صورت مسطح نقاشی کرده است، سپس رنگ های مکمل قرمز و نارنجی را در مو و لباس چهار رقاص بر روی پس زمینه سبزآبی قرار داده است.

او پس از تکمیل زنجیره رقاصان در قسمت چپ کار، با ضربه های آرام و بریده بریده قلمو، فضاسازی کرده است که خط های پیرامون این چهار پیکره را به هم ریخته و نگاهی گره خورده (به گفته خود نقاش؛ در رُبانی از قدم هایش که پیچ می خورد و به هم می پیوست.) القا می کند.

تحقیقات جدید در مورد این اثر فاش کرده است که دگا، حرکات تنها یک رقاص را در فریم هایی چهارگانه ثبت کرده و با زیرکی در کنار یکدیگر به تصویر کشیده است. دگا از بنیانگذاران سبک امپرسیونیسم (البته خود هیچگاه این لقب را در مورد سبک کارهایش نپذیرفت و همیشه از سبک واقع گرایی در عنوان آثارش استفاده می کرد.) و یکی از نقاشانی بود که در کنار مونه، سیسلی و سزان در آتلیه فلیکس نادار، نخستین لحظه های دریافتگری را ثبت کردند.

این اثر هم اکنون در گالری ملی هنر در شهر واشنگتن نگهداری می شود.

 منبع

• "Four Dancers", The National Gallery of Art, Washington D.C., USA, http://www.nga.gov/collection/gallery/gg89/gg89-46314.0.html (accessed December 15, 2007).

دانته و ویرژیل در دوزخ (۱۸۵۰) از آثار نقاش آکادمیک فرانسوی ویلیام-آدولف بوگرو (۱۸۲۵ - ۱۹۰۵ میلادی)

برای مشاهده تصویر بزرگتر بروی لینک فوق کلیک نمایید٪

دانته و ویرِژیل در دوزخ

دانته و ویرژیل در دوزخ

 

دانته و ویرژیل در دوزخ یکی از آثار نقاش آکادمیک فرانسوی، ویلیام-آدولف بوگرو (۱۸۲۵ - ۱۹۰۵ میلادی) است که در سال ۱۸۵۰ میلادی تکمیل شده‌است.

این اثر به اقتباس از کتاب کمدی الهی اثر نویسنده و شاعر ایتالیایی دانته آلیگیری که در در قلب عصر سیاه و خفقان آلود اروپا موسوم به قرون وسطی سروده شده‌بود، کشیده و نامگذاری شده‌است. بوگرو در این شاهکار قرن نوزدهم میلادی، دانته را در کنار راهنمای دوزخیش ویرژیل نشان می‌دهد.

 منبع

•  "William-Adolphe Bouguereau," Wikipedia, The Free Encyclopedia, http://en.wikipedia.org/w/index.php?title=William-Adolphe_Bouguereau&oldid=171824222 (accessed November 17, 2007).

 

دختری با گوشواره مروارید

دختری با گوشواره مروارید از آثار جاویدان نقاش هلندی یوهانس ورمر (۱۶۳۲ - ۱۶۷۵ میلادی)

برای مشاهده تصویر بزرگتر بروی لینک فوق کلیک نمایید٪

دختری با گوشواره مروارید از آثار جاویدان نقاش هلندی یوهانس ورمر

 (۱۶۳۲ - ۱۶۷۵ میلادی)

دختری با گوشواره مروارید (به هلندی: Het meisje met de parel) از آثار جاویدان نقاش هلندی یوهانس ورمر (۱۶۳۲ - ۱۶۷۵ میلادی) است که به تنهایی یکی از پایه های ثابت "دوران طلایی هنر" در هلندِ قرن هفدهم میلادی است .

اکثر آثار ورمر پرتره هایی بود از طبقه معمولی و بورژوا در حین انجام کار یا زندگی روزمره که در میان بیش از 40 اثر این نقاش هلندی ، «دختری با گوشواره مروارید» تنها اثری است که با دیدی کلی شکل گرفته است و هیچ گونه توجه ای به حرفه ، مکان و زمان در سیماشناسی مدل نشده است . نکته دیگری که برای تقریباً 300 سال هنوز هم در هاله ای از ابهام قرار دارد ، خودِ دختر جوانی است که از پس شانه اش به رو به رو نگاه می کند . در پس زمینه ای تیره ، مبهم و با پوششی نامتعارف، این دختر جوان در هیچ محیط از پیش تعیین شده ای جای نمی گیرد.

حدس‌ها برای شناسایی این دختر بسیار گسترده بوده و همه آنها به علت عدم وجود مشخصه ای ویژه در صورت، لباس یا حتی محیط ، در حد حدس و گمان باقی مانده است . از این میان میتوان به ماریا ورمر (دختر بزرگ یوهانس) ، مدلینا ون رویژون (دختر دوست و حامی یوهانس ، پیتر ون رویژون) و مدل گمنامی که در خانه ورمر به عنوان پیشخدمت کار می کرد ، اشاره کرد . جدای از همه این تفاسیر ، این اثر از معدود آثاری است که الهام بخش بسیاری از نویسندگان ، نقاشان و فیلمسازان در قرن‌ها بعد از شکل گیریش بوده است.

منبع

• Encyclopedia, http://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Girl_with_a_Pearl_Earring&oldid=172477473 (accessed November 14, 2007).

 

 

دربار کیومرث

دربار کیومرث یکی از مینیاتورهای شاهنامه شاهی یا شاهنامه شاه طهماسبی و کاری است از سلطان محمد نگارگر مشهور دوره شاه طهماسب صفوی. بسیاری از هنرشناسان این اثر را اوج نگارگری دوره صفوی و حتی اوج نگارگری ایران می‌دانند.

 

 

 

درخت امید

درخت امید (۱۹۴۶ میلادی) اثر نقاش مکزیکی فریدا کالو (۱۹۰۷ - ۱۹۵۴ میلادی)

برای مشاهده تصویر بزرگتر بروی لینک فوق کلیک نمایید

درخت امید (۱۹۴۶ میلادی) اثر نقاش مکزیکی فریدا کالو (۱۹۰۷ - ۱۹۵۴ میلادی)

درخت امید، قوی بمان (به اسپانیایی: Arbol de la Esperanza, Mantente Firme) اثری از نقاش سوررئالیست مکزیکی، فریدا کالو (۱۹۰۷ - ۱۹۵۴ میلادی) است که در سال ۱۹۴۶ میلادی خلق شده‌است. فریدا در این اثر سعی کرده‌است دو کار قبلی خود به نام‌های دو فریدا و ستون شکسته را با یکدیگر ترکیب کند تا همراه با المان‌های دوگانگی و تضادهای شخصیتی که به آن دچار بود، گوشه‌ای از درد و رنج جسمانیش را نیز به تصویر بکشد.

در این اثر فراواقع گرایی، دو نگاره از نقاش در کنار یکدیگر قرار گرفته‌اند، یکی در لباس سنتی زنان مکزیکی بر روی صندلی در نیمه سمت راست اثر قرار گرفته‌است در حالی که فریدای دیگر در نیمه سمت چپ کار، بر روی تخت بیمارستان و پشت به تصویر دراز کشیده‌است. فریدای قرمزپوش شبیه به دیگر مدلهای ثبت شده از خودِ نقاش در کارهای مشابه اش علیرغم قطره اشکی که بر گونه راستش نشسته‌است، صورتی کاملا آرایش شده و آرام دارد در حالی که فریدای سمتِ چپ کار، آشکارا در حال رنج کشیدن است.

«درخت امید، قوی بمان» جمله‌ای است بر روی تابلوی کوچکی که فریدای قرمزپوش در دست گرفته‌است، دیده می‌شود و نامگذاری این اثر به اقتباس از این نوشته بوده‌است. در دست دیگر فریدا، کمربندی دیده می‌شود که وی به کمرش می‌بست تا از حرکت و فشار شدید به ستون فقراتش جلوگیری کند.

در دیدگاه قوم آزتک‌ها، خون ماهیتی بخشنده و شفادهنده داشت که در مراسم گوناگون، با خراش دادن و زخمی کردن بدن و ریختن آن تقدیس می‌شد اما تضادهای فریدا برای لحظه‌ای اجازه نمی‌دهد تا بیننده به تئوری مدوّنی از ایده نقاش در خلق اثر برسد. ماه کامل برای آزتک‌ها نشانه‌ای شوم و بلاخیز بوده‌است و بیابان خشک و بی آبی و علف در پس زمینه (که در دیگر کارهای فریدا هم دیده می‌شود)، کوچکترین نویدی از رستگاری نمی‌دهد.

این اثر هم اکنون در مجموعه هنرهای زیبای Isadore Ducasse در نیویورک نگهداری می‌شود.

منابع

• «Tree of Hope, Remain Strong» by «Frida Kahlo», Frida Kahlo's Fan Website, http://www.fridakahlofans.com/c0480.html (accessed April 8, 2008),
• Woodcock, John A., «Tree of Hope», The Literature, Arts & Medicine Database, The Division of Educational Informatics, The New York University School of Medicine http://litmed.med.nyu.edu/Annotation?action=view&annid=10370 (accessed April 8, 2008).

 

دریافتی از طلوع آفتاب اثر نقاش فرانسوی کلود مونه (۱۸۴۰ - ۱۹۲۶ میلادی)

برای مشاهده تصویر بزرگتر بروی لینک فوق کلیک نمایید

دریافتی از طلوع آفتاب اثر نقاش فرانسوی کلود مونه (۱۸۴۰ - ۱۹۲۶ میلادی)

دریافتی از طلوع آفتاب (به فرانسوی: Impression soleil levant) نام اثری است از نقاش سرشناس فرانسوی، کلود مونه (۱۸۴۰ - ۱۹۲۶ میلادی) که جنبش هنری دریافتگری (امپرسیونیسم) نام خود را از آن گرفته‌است.

این اثر که به سال ۱۸۷۲ امضا شده‌است (با اینکه تحقیقات جدید فاش کرد که تاریخ پایان این اثر، ۱۸۷۳ یعنی یک سال پس از امضای نقاش بر پای اثر بوده‌است)، لنگرگاه لاآور (به فرانسوی: Le Havre) در شمال غربی فرانسه را به تصویر کشیده‌است.

نقاش برای کشیدن این منظره از ضربه‌های بسیار نرم و تماس‌های بی‌نظم قلم مو بر سطح بوم استفاده کرده‌است که به جای تماسها در ترسیم کلاسیک، فقط اشاره‌ای دارد.

این تابلو در سال ۱۸۷۴ میلادی و در جریان اولین نمایشگاه هنری مستقل دریافتگران (که در آن تاریخ به این نام شناخته نمی‌شدند)، به نمایش عمومی گذاشته شد. لویی لِروی (به فرانسوی: Louis Leroy) منتقد، نقاش و نمایشنامه نویس فرانسوی در حالی که از نام این اثر استفاده کرده بود، متنی تمسخر آمیز در روزنامه هیاهو (به فرانسوی: Le Charivari) با عنوان نمایشگاه دریافتگران منتشر کرد و ناخواسته، جنبش هنری جدید را نامگذاری نمود.

مونه در ترسیم شاهکارش، خورشید را با همان میزان درخشندگی که آسمان اطرافش دارد کشیده‌است که این شرایط، فقط در حالتی متصور است که غلظت رطوبت هوا، بالا باشد که خود باعث تغییرات در انرژی امواج نور دریافت شده می‌گردد. این ویژگی دریافتی از طلوع آفتاب که باعث متمایز شدن خورشید با آسمان اطرافش شده‌است، به دلیل استفاده از رنگهای مکمل سرد و گرم به جای تغییر در مقدار یا روشنایی رنگ‌هاست.

 منابع

•  Encyclopedia, http://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Impression%2C_Sunrise&oldid=172797779 (accessed November 22, 2007).

 

 

دوشیزگان آوینیون

دوشیزگان آوینیون (۱۹۰۷ میلادی) از آثار نقاش معاصر اسپانیایی پابلو پیکاسو (۱۸۸۱ - ۱۹۷۳ میلادی) 

برای مشاهده تصویر بزرگتر بروی لینک فوق کلیک نمایید

دوشیزگان آوینیون (به فرانسوی: Les Demoiselles d'Avigno) اثری از نقاش معاصر اسپانیایی، پابلو پیکاسو (۱۸۸۱ - ۱۹۷۳ میلادی) و حتی به گفته Newsweek، پر تأثیرترین کار هنری در یک صد سال گذشته‌است.

پیکاسو این اثر را در تابستان ۱۹۰۷ و در فرانسه، پس از بازدید از نمایشگاهی از ماسک‌های آفریقایی که در پاریس برپا بود، کشید. این شاهکار هنری قرن بیستم، پنج زن جوان را در یک فاحشه خانه در خیابان آوینیون در شهر بارسلونای اسپانیا نشان می‌دهد. پیکاسو در خلق این اثر از زوایایی تند، اغراق در خصوصیات چهره و حتی خصیصه‌هایی آنامورفیک الهام گرفته از ماسکهای آفریقایی که پیشتر دیده بود، استفاده کرد. وی بعدها نیز از این متد در خلق چهره‌ها در آثارش بهره می‌برد و به گفته بسیاری از منتقدین هنری آثارش، وی انسان‌ها را با نقابی بر صورتشان تصویر می‌کرد.

این اثر یکی از مهم‌ترین آثار در دوران ابتدایی شکل گیری کوبیسم و نقطه عطفی در حوزه هنر مدرن به شمار می‌آید. دوشیزگان آوینیون هم اینک در موزه هنر مدرن در نیویورک نگهداری می‌شود.

دیروز در کارگاه، جلسه علنی مجلس را از رادیو فرهنگ گوش می کردم،بعد از گزارش خلاصۀ تقریباً طولانی کمسیون تحقیق دربارۀ عملکرد تأسف بار قوۀ قضائیه که مملو از (گزارشات رشوه گیری، زمین خواری، آزادی مشکوک قاچاقچیان مواد مخدر، بسیاری از ناعدالتی ها و صدها نامۀ شکایت از قوۀ قضائیه _ در طول تحقیق کمسیون تحقیق بود _ متاسفانه استیضاح رئیس قوۀ قضائیه با پس گرفتن استیضاح چندی از نمایندگان صورت نگرفت، عملاً در حالی که طرح یک استیضاح با امضاء تنها ده نفر از نمایندگان  قابل طرح و مشروع است، نمی دانم آیا مجلس ما از این اقلیت متعهد تهی است؟ آیا این همه ناعدالتی که گوشه هایی از آن را کمسیون تحقیق در گزارش خود بیان کرد نیاز به توضیح ندارد؟ و هیچ مقام مسئولی نباید پاسخگو باشد؟ سوگندی که نمایندگان خورده اند چه می شود؟   

شما نمی خواهد  جواب مردم را بدهید حداقل (به قول خودتان) جواب خون شهدا را بدهید، جواب رهبر معظم انقلاب را بدهید. جواب من بیچاره پیشکشتان.  

آقای رئیس جمهور شما اگر توان اعلام اسامی مفسدان اقتصادی را نداشتید آن همه ادعا شعار تبلیغاتی بود؟ زبانم لال امت شهید پرور  را چه فرض کرده اید؟

پلیس حافظ امنیت و دوست شهروندان است! و هرچه تعداد مأموران نیروی انتظامی بیشتر باشد احساس آرامش و احساس امنیت شهروندان بیشتر می شود! دیشب نیز تبریز یک شهر کاملاً نظامی بود، البته همانطور که گفتم اصلا نیازی به نگرانی و تشویش نداشت!

   اظهار نظر های جنجالی احمد شاملو (حتما بخوانید!)

   فهرست کتابها و مطبوعات ممنوعه در ایران

 تصاویر دیگری از پیکره های بوسه

صداق، « مهریه یا مهر » واژه ای عربی است که معادل آن در فارسی «کابین یا کاوین» می باشد، مهریه فی نفسه به پول یا چیز دیگر اطلاق می شود که هنگام عقد نکاح بر ذمه (عهده) مرد مقرر می شود.

فلسفه مهریه

هر شخصی  محبوب خود را با پیشکشی  یاد می کند، اگرچه عشق و محبت کیفیتی غیر مادی است ولی غالبأ برای ابراز آن سراغ هدیه ای مادی می رویم،  هدیه گاه شئی است که دوست ما برحسب علاقه به آن تعلق خاطر دارد؛

آسیب شناسی های روانشناسی نشان می دهد در جامعه ما علت قابل توجهی از ناپایداری و از هم پاشیدگی کانون خانواده ها ریشه در ناکامی و نارضایتی روابط جنسی و زناشویی دارد، چنانچه متاسفانه در جوامع سنتی و مذهبی خصوصا جامعه ما هیچ آموزشی در پایه روابط سکسی داده نمی شود. و با توجه به نقش اثر گذار و مهمی که روابط جنسی در زندگی متاهلین برعهده دارد (چنانچه تمامی آموخته ها اغلب از طرق نامتعارف و نادرست به دست می آید)عملا راه ناصحیح پیموده و روابط همسران رو به سردی می گراید. 

 و با اینکه در جوامع پیشرفته واژه شریک جنسی مصطلح و رایج است در جوامع سنتی یا دینی واژه ای نا آشنا به شمار می رود، لازم به ذکر است که سخن گفتن  از سکس و آموزش جنسی باید از افراط و تفریط به دور باشد، (افراطی مثابه جوامع غربی و تفریطی نظیر جوامع دینی) 

در وبلاگ « آگاهی و آموزش جنسی » در حد وسع مطالبی را در اختیار عزیزان می گذاریم البته به خاطر سکسولوژی و آموزش جنسی

http://agahiyejensi.blogfa.com

- بهره گيري از اختلافات براي تداوم رابطه

- 10 روش براي بازگرداندن خانم ها

از من هیچ مخواه

ساقی مرا به جادوی خیال سوار کرد

تا سادگی را با کولی سودا کنم

انگار باید نذر کبوتر ها را با لبخند ادا کنم

ولی لبخند از جنس نان نیست

***

ساقی را بپرس

فردای جام بیرنگ چه خواهد شد

در نغمه های ساز واژگانی گم دارم

زخمه را آشنا کن

شاید آن حوری شان ساغری آرد

همه آن تو

سهم من دردی است که بیاشامم

 

***

دیروز صحبت از دوستی بود

                     حرفی از پاکی یک عشق

امروز نقل دوست داشتن ما

                      فردا هم شاید

                             تکرار عاشقی من

 

***

به او که بودنش زندگی من بود و رفتنش مرگ مکرر من :

کز کرده ام به تنهایی

اسیر لحظه های بی سر انجامی

به من گفتی بخواب آخر

ندانستی حرفم نخواهد رفت از یادم

مگر شعرم نمیخوانی

مگر دردم نمیدانی

نفس هایت را می شمارم تا بخوابی

چراغ را خاموش می داری

مبادا دیده ام با دیده ات آشنایی باز گیرد

نمی دانی در این تاریکی شب دل آهوی وحشی آرامی نمی گیرد

 

 

***

به او که رفت :

لحظه با تو بودن را زندگانی کرده ام

دگر لحظه ها مردم که تو رفتی زبرم

زیبای من تو را در خود آغاز کردم

تکرار کردم ولی تو بیگانه با من ای آشنای من

 

 

***

از پیچ و خم کوچه های تاریک می آیم

نیمه سیگارم را کام خواهی گرفت

لحظه ای از عمرم را پر خواهی کرد

من از تو تمام خواهم شد

یکی پشت شیشه ایستاده با سرود و نی ام دمساز است

مرا می بیند

ذهن خوش باورم از اوهیچ نمی داند

سایه اش هم سایه تو نیست

دست هایم هنوز سرد است

از پیچ و خم کوچه های تاریک می آیم

بهانه زیستن سیگاری است که حرف ناتمامی را تمام می کند

حرف ها در گلو می خشکند

 

بروی سنگ قبرم بنویسید

سکوت اکنونم فریاد شبهایی است که تا سحر نخوابیده ام

خیال خامی است خفته را بیدار کردن

فهمین کار سر نیست دل هم باید بفهمد

 

 

***

فراخوان دریا

 

شفق می دمد غرش امواج پر تلاطم دریا با ناله های جانسوز مرغان همسرایی می کنند و سکوت غمگین و مرگبار دریا را در هم می شکنند ، به روی ماسه های گرم ساحل می ایستد ، پاهایش تر می شود دیگر اعتنایی به عمق آب نمی کند برغم جزر و مد شدید و فشار طاقت فرسای آب با وجود اینکه کوسه های خونخواری به دریا حکمرانی میکندد کالبد خسته اش را به امواج سهمگین و مرگبار دریا می سپارد او می رود در موجها گم می شود زمانی بر می گردد قامتی شکسته و دیدگانی پرخون دارد این مسافر غریب منم ، بر من نخندید اگر انسانم خدا را لحظه ای دریابید حرفی دارم با شما بی خبرانم مستم نه اکنون از الست مست بودم شما خود مستید و غافل نمی دانید شبی پدر بر جام می آتشگون ریخت و بالا رفت سرخی خونتان مدعا است دیده پر خونتان مدعا است با شما بی خبرانم که ادعا بر من و ما دارید .

 

 

***

زندگی چیست؟

همین را می دانم  در تماشاخانه ای نقش می بازم که دنیا نامیدند ، نقش سیاهی لشگری را دارم در این تابلو روشن صد رنگ شاید سایه روشنی هم بیشتر نباشم من هستیم را به می می بازم من هستیم را به خلوت آغازیدم و به تنهایی پایان می رسانم . سیگاری بر لب دارم به آتش رهگذری می گیرانم نمی دانم کی خاموش می شود خاکسترش را به بازی می گیرم همانطور که تو هستیم را به بازی گرفتی در خانه دود می لولد در خانه آفتاب نیست در خانه کسی نیست غم با من است لحظه ها را می نویسم ای کاش می توانستم خدا را هم بنویسم چقدر راحت می توانم بگویم خدا ، برای نوشتن قلمی از دوست میگیرم و برگی پاره آخرین خود کار را در جای تاریک جا گذاشته ام آخر بر باد سپرده ام که برایم برگ گلی بیاورد وسلامم را از دوست بر گیرد 

 

***

وقتی دنبال پروانه می دود

شیطنت چشمان درشتش مرا به شعر می خواند

دخترک برای نقاشی خط و خال از پروانه نمی دزدد

برای آفرینهای پدر شعری همیشه دارد

اما من هزار سایه دارم که از درک واژه عاجز هستند

 

*** 

برای این چهره ها چه بگویم

خیره می نگرند

برای آن دهقان پیر کز نفس افتاده در جالیز

او که شعر نمی داند

یا که مجنون سر راه من که هیچ نمی داند

یا نگاه گرم بی بی کز نفس افتاده است چندی

از من مرنج تمام رستنی ها در باغچه نمی رویند

 

***

چشمان جستجوگرمن دیگر درخیابان عابرتنها را نمی بیند

در نیمه شب همصدایی نیست اشاره ام را پاسخ گوید

شعر بی سرپناه من پیراست

در گذرگاه بود که رفتن را حس کردم

بعد از رفتن تو تازه فهمیدم

به وسعت تمامی الفاظ حقیرم تنها هستم

 

***

هرگز از دریای بیکرانه ای ندیدم که بیا شامند تاریک ترین چاه ها ابی ذلال تر از دریا دارند

 

***

برای دوست داشتن

غزلی هم نیافتم

چشمانم سروده بود

برای عشق

دیوانی که تو بودی

 

***

به او که رفت

لحظه با تو بودن را زندگانی کرده ام

دگر لحظه ها مردم که تو رفتی زبرم

زیبای من تو را تو را در خود آغاز کردم تکرار کردم

ولی تو بیگانه با من آشنای من

 

***

آب روشنی از مهر می گیرد

سرمدی در نوری است

که آب حیوانش گفتند

نیاکانم جستند

و من

در جستجوی معنی

به لذتی جاودانه می اندیشم

 

***

خانه را تاریک کرد

به گمانش وقت خوابیدن بود

دیده از من گرفت و خوابید

جمله آخری که گفت :

چه کسی می داند در دل آدمها چه می گذرد

اکنون روزها و ماه ها گذشته است

من تنها هستم ، لحظه ها از من تنها تر

خنده تلخی می کنم ، زمین مشت هایم را تحمل می کند

 با تو هستم ، من و تو با هم حرف می زنیم اما اغلب حرفها را دیوار می شنود

 

***

 

کودکانه اندیشیدن چه زیبا بود

کودکی بودم

 نمی دانستم سیاهی را باید در سیاهی بنویسم

به خواب هم نمی دیدم

در جستجوی خامه به درویشی می رسم

و او سلامم را با هیس پاسخ می گوید

مستی از سرم نپریده تا بگویم

آسمان یکرنگ است

گیرم که در بغلی شرابش سکری باشد

بگذار لبریز جامم کند 

 مستانه خواهم رفت

و تو زمانی مرا خواهی یافت

که فاصله بین ما خاطره ای بیش نیست

طلوع شاعر را بنگر

فلق مرا با خود خواهد برد

و من مستانه خواهم رفت

 

 ... ادامه دارد

صداقت را می توان بدون داشتن هرگونه معیاری درک کرد. (آلفرد نورث)

کوشش در پروردن صداقت و صراحت حتی در امور کوچک برای اخلاق و معتقدات آدمی کمال اهمیت را دارد. (هوسون)

می توانم قول بدهم که صاف و صریح باشم درعین آن که ممکن است بی طرف هم نبوده باشم. (گوته)